怎样更好地发展民族艺术

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gegensum

怎样更好地发展民族艺术</B><p></p></B></P>
格日勒图<p></p></P>
关键词：蒙古艺术、学术化、产业化、国际化、发展</B><p></p></B></P>
和世界上其他民族一样，蒙古族在长期的生产生活进程中创造了灿烂丰富的文化。在蒙古族文化宝库中有一朵耀眼的明珠，那就是蒙古族音乐。面对当前现代化、全球化的大背景下怎样继承和发扬蒙古族音乐艺术是一个摆在我们面前的重大问题。有专家指出，文化产业是新世纪的阳光产业（或是朝阳产业）。的确是这样,当今随着社会经济的发展，随着人民大众生活水平、消费结构的提升和改善，人们愈来重视起精神方面的享受和体验。我们必须思考怎样在这个大好时机中把握机遇，开拓创新，发展我们的蒙古族音乐艺术事业。就此，我们认为发展蒙古族音乐艺术 ，必须使她朝学术化、产业化、国际化的方向发展，才能与时俱进，得到更好的传播和传承。<p></p></P>
首先，学术化不仅仅是指理论方面的研究，在某种程度上也指我们艺术家的自身理论水准。要知道一个伟大的艺术家必须要有非常高的综合素质才能演绎出那美丽动人的内容并通过她能感染受众。当然，对自己所从事的艺术学科有一定的思考、探索、概括汇总也是很有必要的事情。故，我们提倡的学术化既包括艺术家综合素质方面，也包括音乐艺术的理论探究。针对这一构思，我们有必要建立一个学术研究机构。假设成立一个“蒙古族长调歌曲研究会”、“蒙古民族音乐研究会”等。通过这个学术机构来组织广大艺术工作者、激发他们的积极性、主动性和创造性，为发展民族音乐艺术事业而集思广益、互相交流、共同发展。学术机构也应当有自己的学术期刊，如《蒙古族音乐》、《蒙古族音乐艺术》等。给广大艺术家提供一个发表自己研究成果、观点、思考的一个平台。并逐步使这个机构和所属学术期刊得到国际学术界的认同。同时必须把蒙古族音乐艺术研究放在整个蒙古学研究领域之中。当然，从广义的蒙古学学科概念来讲，蒙古音乐艺术的研究理所当然是该学科的一个分支。但是在实际运作中，很多人都忽略了这一点。这样，难免影响了音乐艺术所表达的内容的正确性、文化性。如，被广为流传着的《敖包相会》那首歌。从蒙古族传统文化角度来看，这首歌所表达的词内容，却完全不符合传统、不符合历史实际的。因为，在古代蒙古族礼俗中严禁妇女去神圣的敖包去祭奠祖先、祭奠神灵的。历史书籍上记载，满都海斯琴哈屯也只能从遥远的地方祭拜祖先的神灵的事实。所以很难想象在敖包上谈情说爱的事情。当然，象这样缺乏对传统的尊重、对传统的无知的例子是很多的。近期呼和浩特市举行的第一届草原文化节开幕式晚会上的《索力德》、《挤奶舞》、《套马舞》等舞蹈，根本就表现不出蒙古族实际生活景象。充其量只是穿着上有点蒙古族因素罢了。这些舞蹈的编舞者到表演者可能都不是蒙古族或有过蒙古族生活经历。我们都知道，舞蹈是一种表演艺术，她借助于人体的动作语言来表达一定的思想感情。然而连一点实际生活意义都没有的纯形式的艺术能表现出什么内容呢？当前，诸如此类的脱离蒙古族传统生活、传统文化的艺术太多了。我们必须勇敢地承认，蒙古族音乐必须在尊重传统的前提下才能得到有力、有效地发展，从而得到国际上的认可。毕竟，传统给予了我们生存的价值。当然，我们不能因尊重传统而固守传统，在尊重传统的基础上，利用现代音乐理论、音乐技巧来发展我们的民族音乐艺术是必须的和必要的。<p></p></P>
其次，树立品牌意识，逐步实现产业化也是当前我们蒙古音乐艺术所面临着的重要问题。大家都知道发展文化产，很大程度上依靠的是品牌效应、知名效应。所以，那么多的景区力争世界文化遗产登记。因为这样，能大大提高该文化遗产的知名度，能塑造这个文化遗产的品牌。从而使整个产业得到良性发展。鲁迅先生曾经说过：“民族的才是世界的”。这一句话对于我们来说应该是很熟悉的了。但是它的更深层次的意义又能有几个人能领悟到了呢？蒙古族音乐在国际上得到了那么多的优秀的成绩、被国际艺术界所认可，但是这些成绩、这些传统被传承、坚持下来了吗？原因何在？从传播学角度来讲，受众是指传播过程中的信息接受者，是读者、听众和观众的统称。受众作为传播活动的终端，其心理与兴趣影响着传播活动本身。回过头来看一下，我们的蒙古族音乐艺术活动（本身是传播活动）。在内蒙古本土地区演出，其市场前景、消费水平都达不到国际高层次演出的标准，甚至在受众数量上也越来受到影响。究其原因，一方面本地区经济社会发展普遍落后、另一方面人们往往不能发现自己的成绩或是因为耳润目染而忽略它的本身价值。举一个例子，如在内蒙古自治区首府呼和浩特举办一场蒙古族音乐盛会，抛去一些因想感受现场气愤的受众，其他很多受众已经很熟悉、很亲近而不会去参加。但是如放到国际大舞台，那么无论从欣赏意识、消费水平都能得到很好的回应。当然，在使产业化的过程中我们必须有意识地塑造自己的优秀品牌文化；使我们的蒙古族音乐艺术更加规范、更加具有知名度；使我们更加了解和掌握市场调研并做好市场前景分析。这些就是我们所谓产业化根本思考和所提倡的观点。最近北京那边成立了“北京歌舞剧院有限公司”。这件事情将对歌舞演出活动产生一个很好的开端。<p></p></P>
再次，就是我们所谓的国际化的提法了。这里的国际化不仅仅指国际上的传播，也在重点考虑我们的艺术家们的水准要达到国际水平的方面。两者的关系应该是国际水平是国际传播的前提和保障，而国际传播能使国际水平得到提升和印证。两者同样重要。曾经给一个赴新加坡学习的妹妹送过《蒙古族传统文化图鉴》一书。在留言中写到：“无论我们走到哪里，属于我们民族的一切，才能给予我们生存的价值”。的确是这样，无论我们走到世界的哪一个角落，只要我们说流利的蒙古语、唱一段嘹亮的蒙古长调，我想总能得到认可和欣赏。为了让我们的国际传播能有效进行，我们必须苦练艺术技巧、学习和了解国际上的最新动态，一定要达到国际水平。我们的艺术家们在这个方面做的还很不够。科班出身的艺术家都没有能系统地学习到先进的声乐理论，更不用说那些民间出身的艺术家了。当然在我们的艺术家水平达到了一定的高水平，那么我们的蒙古族音乐艺术的国际传播也就更能得到有力的推进了。我们不能忽略国外发达国家和地区受众的知识水平、欣赏能力都是非常高的。让我们记住，只有真正的实力才能得到外界的认可。到这里，让我们回到现实实际中看看。一切事业的发展需要强大的经济基础；一切事业的发展需要有利的国家政策的保障；一切事业的发展需要具备勇敢精神和高知识储备的人才；一切事业的成功则需要把理论付与实践中并持之以恒地坚持。那好，让我们共同期待蒙古族音乐艺术的美好未来并去做一些实际的行动。 <p></p></P>
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